Le specie arboree nel parco di Villa Amalia

Un grazie speciale a Giuliana Rigamonti

IL PARCO DI VILLA AMALIA

SCHEDE – SPECIE ARBOREE O ARBUSTIVE

OGGETTO DEL PERCORSO VISITA

NOME SCIENTIFICO: HYDRANGEA MACROPHYLLA

NOME COMUNE: ORTENSIA

DOVE:sul viale d’accesso alla scuola, interno al cancello

CARATTERISTICHE:

FOTO:

NOME SCIENTIFICO: CAMELLIA

NOME COMUNE: CAMELIA

DOVE: nel viale d’acceso al cortile del pozzo

CARATTERISTICHE: Camellia L., un genere di piante della famiglia delle Theaceae (pianta del te’) originario dell'Asia. Il nome  deriva dal nome del missionario  Kamel (1661-1706), farmacista e botanico, che per primo importò la pianta dal Giappone. Il genere Camelia comprende piante a portamento arbustivo o ad alberello, sempreverdi, alte in natura fino a 15 m. Le foglie sono di colore verde più o meno scuro secondo la specie, lucide e dure, lanceolata. I fiori sono semplici o doppi di colore bianco, roseo o rosso, privi di profumo o molto profumati; sono piante adatte ai climi temperati e umidi. La specie più coltivata come pianta ornamentale nei giardini, parchi e viali, è la C. japonica L., originaria della Corea e del Giappone, arbusto che raggiunge alcuni metri di altezza, fioritura primaverile

  

NOME SCIENTIFICO: OSMANTHUS

NOME COMUNE: OSMANTO O OLEA FRAGRANS

CARATTERISTICHE: proveniente dal Giappone all’inizio dell’800. Crescita lenta, fioritura autunnale, piccoli fiori bianchi profumatissimi (tipo arancio). Posizionata vicino ai locali di soggiorno, e quindi in genere lungo i muri e nei cortili interni, serviva per poter assaporare durante l’ autunno e l’inverno i profumi tipicamente primaverili,

foglie diverse per forma e grandezza in base all’età!!!

FOTO: i tre osmantus nel cortile del pozzo

  

NOME SCIENTIFICO: MAGNOLIA GRANDIFLORA

NOME COMUNE: MAGNOLIA

DOVE: ingresso 2 esemplari – davanti cancello viale pozzo, 1 esemplare – presso cancello uscita

CARATTERISTICHE: foglie sempreverdi, coriacee (rigide), appuntite e lunghe circa 20 cm. Fiore bianco molto grande e profumato, da maggio ad agosto, che dura due giorni. Nel parco esistono specie con foglie e fiori leggermente diverse (solo nel portamento: es. più o meno “accartocciate” sul margine, fiori bene eretti oppure leggermente penduli ecc), ovvero esistono sottospecie (si chiamano “cultivar”) che sono state prodotte da incroci ed “esperimenti” botanici.

origine: ASIA, IN EUROPA sono presenze antiche, da prima delle glaciazioni, poi si sono estinte e sono state reimportate nel 1700 dall’America settentrionale. altro: uno dei tre esemplari sul lato ingresso versa in pessime condizioni di salute, malattia non ancora diagnosticata, ma sicuramente dovuto alla siccità estiva dell’anno 2015.

FOTO:     

LE SPECIE SEMPREVERDI NEL PARCO

(ovvero le conifere=

 portatrici di coni, cioè i frutti: sono quelle comunemente chiamate Pigne)- le foglie vengono chiamate AGHI.

sono distribuite in modo omogeneo in due punti (ovvero lungo il viale di ingresso, oppure in fondo lungo il muro di recinzione- dove non ci recheremo!),

e in modo disomogeneo invece nel BOSCO  che si espande verso Nord, in quanto in questa zona sono cresciute spontaneamente.

In V.A. possiamo trovare:

      CEDRO DEL LIBANO, CEDRO DEODARA (vedi), CEDRO ATLANTICA; si riconoscono di ago, ovvero corto, lungo, argenteo o brillante, riunito SEMPRE e comunque in piccoli “CIUFFI” disposti lungo il ramo.

Alcuni esemplari morti, o abbattuti da fulmini e vento –  anche abbastanza recentemente, negli ultimi dieci anni

Si ricorda che Pini Abeti e Cedri sono TRE SPECIE DIVERSE! La differenza più evidente sta nel tipo di AGHI, cioè come sono INSERITI SUL RAMO, se a ciuffi o singoli, per es.

      TASSI (vedi)

      ABETI ROSSI (lungo il muro di cinta, verso ovest –Como)

      CIPRESSI (gli attuali non originali, molto recenti!)

      SEQUOIE (c’erano alcuni esemplari, caduti o morti)

      CEFALOTASSO (vedi)

NEL PERCORSO ci soffermeremo solo sui seguenti:

NOME SCIENTIFICO: CEDRUS DEODARA

NOME COMUNE: Cedro Deodara o cedro dell’Himalaya

DOVE: ci fermiamo al maestoso cedro deodara che si trova vicino al cancello,

CARATTERISTICHE: è stato chiamato CEDRO CANDELABRO per il portamento dei rami; è molto antico, stessa età della villa, circa 200 anni quindi. Aghi VERDI BRILLANTI A CIUFFI, pochi cm. CONI (“pigne”) eretti grandi e tondeggianti.

FOTO:

NOME SCIENTIFICO: CEPHALOTAXUS

NOME COMUNE: CEFALOTASSO O TASSO DEL GIAPPONE

DOVE: di fianco al GIARDINO D’INVERNO (VEDI) – UNO SOLO.

CARATTERISTICHE:

specie molto particolare in quanto non molto comune in Italia e di origine molto ARCAICA (ANTICA). Proviene dalla Cina. Molto raro in Italia.

ASSOMIGLIA AL TASSO (vedi, prima), ma le foglie sono più lunghe e morbide, i frutti sono piccole bacche ma non rosse come nel tasso, bensì più scure.

FOTO:

NOME SCIENTIFICO: TAXUS BACATA

NOME COMUNE: TASSO

DOVE: praticamente ovunque nel parco, la specie più presente poiché si è moltiplicata spontaneamente. Ci soffermiamo su quelli lungo il viale d’ingresso, ma in realtà li incontreremo ovunque, in particolare vicino al “cefalotasso” a fianco del giardino d’inverno.

CARATTERISTICHE: aspetto “PIRAMIDALE” (lungo affusolato), aghi verdi scuri piatti duri inseriti singolarmente sul rametto. DA NON CONFONDERE con l’abete! Lì gli aghi sono più stretti più duri e soprattutto tondeggianti,e non piatti.

L’aspetto più caratteristico sono i Frutti, ovvero BACCHE rosse, con all’interno un singolo seme scuro. I frutti in realtà sono FALSI FRUTTI e si chiamano  ARILLI- La pianta è tutta Velenosa, tranne la polpa rossa dei frutti (anche se comunemente si pensa il contrario…)

FOTO:  

NOME SCIENTIFICO: OSTRYA CARPINIFOLIA

NOME COMUNE: CARPINO NERO

DOVE: zona nord, verso la fattoria rustica

CARATTERISTICHE: (in autunno la chioma è giallo oro a causa dei colori dei frutti numerosi), le foglie lunghe 5 6 cm hanno forma regolare “a lancia” con bordo frastagliato, i frutti sono riuniti in grappoli e possiedono tipiche “ali”. La corteccia del tronco è di colore grigio-marrone. Si tratta di un specie comune dei nostri boschi prealpini.

FOTO:          fofoglia

Foglia e frutto

NOME SCIENTIFICO: FAGUS SYLVATICA

NOME COMUNE: FAGGIO SELVATICO

DOVE: in gruppi di tre, riuniti davanti al giardino d’inverno, di cui due sono morti recentemente (uno è ancora da abbattere). La malattia è dovuta ad un insetto ed è molto diffusa nel nord Italia, si tratta di una specie molto diffusa nei nostri boschi, dai 600 metri di altitudine

CARATTERISTICHE: foglia simile a quella del carpino ma più morbida e lucida, i frutti sono chiamate FAGGIOLE (CON DUE G) e sono cibo preferito per i cinghiali….

FOTO:  

LE SPECIE INFESTANTI (ERBACEE ED ARBUSTIVE) PRINCIPALI:

 il sottobosco del parco di VA, con le infestanti

NOME SCIENTIFICO: PHYTOLACCA AMERICANA

NOME COMUNE: FITOLACCA

SPECIE ERBACEA delle regioni tropicali. SI riproduce velocemente tramite le bacche viola. E’ arrivato in Lombardia circa 30 anni fa e ha sostituito velocemente le specie tipiche del sottobosco. Il nome generico deriva dal greco phyton (pianta) e dalla radice araba lakk (lacca), cioè lacca vegetale per il colore del frutto maturo che, se spremuto, secerne un succo viola scuro che macchia intensamente. L’unico modo per ESTIRPARLA sta nell’eliminare le bacche prima che finiscano a terra… si trova nella zona nord del parco e la sua diffusione è in rapida ascesa…

NOME SCIENTIFICO: AUCUBA  JAPONICA

NOME COMUNE: AUCUBA o Eucuba

DOVE: praticamente ovunque, laddove non è stata estirpata, in particolare nella zona nord verso la fattoria rustica

CARATTERISTICHE: nasce come classico arbusto che veniva piantumato come bordura per i viali, LA FOGLIA è allungata e ha caratteristiche macchie gialle. E’ una specie ormai non più utilizzata e non in commercio, Si riproduce velocemente tramite le bacche viola che compaiono in autunno.

 

NOME SCIENTIFICO: TRACHYCARPUS

NOME COMUNE: Palma o palma giapponese

DOVE: praticamente ovunque nel parco. A gruppi di tre quelle più antiche (quelli visibili a lato delle magnolie non hanno comunque più di  70 80 anni). Ce n’erano parecchie nel cortile del pozzo e sono state estirpate recentemente durante i lavori di ristrutturazione tre anni fa (sala Pontiggia)

CARATTERISTICHE: Le foglie sono a ventaglio, composte da numerosi segmenti saldati dalla base a circa metà foglia, sono portate in cima al fusto e sono larghe fino ad un metro
è originaria delle montagne della Cina - Da molti secoli è coltivata sia in Cina che in Giappone per ricavarne fibre tessili con cui produrre corde

È la palma più resistente alle basse temperature e per questo viene utilizzata nelle zone dove le altre non crescerebbero, persino in zone riparate Le piante adulte sopportano bene anche i meno 15 ° C, ed è per questo molto diffusa al Nord Italia.

IL PARCO E’ POPOLATO DA SPECIE ANIMALI COMUNI NEI NOSTRI BOSCHI.

Sono stati avvistati in tempi recenti 

VOLPE  FAINA CAPRIOLO

Ovviamente vivono nella zona più a nord, nel fitto sottobosco, ed escono solo in orari serali o notturni

LE SIEPI DI BOSSO

In dialetto chiamato MARTELLINA –

NOME SCIENTIFICO BUXUS SEMPERVIRES

NOME COMUNE . BOSSO

Classica siepe da giardino utilizzata ancora oggi come bordo ai viali

ATTACCATA DUE ANNI FA DA UN PARASSITA, una farfalla notturna che deposita le proprie uova in nidi che assomigliano ad un groviglio di ragnatele. I Bruchi  che si dischiudono sono verde brillante con macchie nere e se non vengono uccisi NELL’ARCO DI MAX 2 O 3 giorni LETTERALMENTE divorano l’intera siepe.

La pianta rimane quindi senza foglie e soprattutto senza germogli, quindi non può crescere, e in breve tempo può seccare, perché senza foglie non c’è più la fotosintesi- L’unico modo per tentare di farla sopravvivere è fare un drastico taglio alla base, sperando che con l’anno successivo possano spuntare nuove foglie.

Ciò è parzialmente avvenuto nella piccola siepe davanti al portico, i risultati sono deludenti.

Per evitare la morte e soprattutto per evitare l’attacco del parassita, si possono fare trattamenti con prodotti chimici specifici che uccidono appunto le larve. Questo deve essere fatto però nel momento giusto cioè uno o due giorni prima che le larve escano dalle uova,

nel 2015 l’epidemia, già conosciuta in Lombardia da qualche anno, si è spostata nella zona di Erba.

In realtà le siepi di bosso di villa Amalia erano sopravvissute quasi completamente ad un primo attacco di parassiti, è stato fatto fatto un trattamento antiparassitario da parte dei giardinieri, probabilmente nel periodo sbagliato, tanto che ad un successivo attacco la siepe è stata completamente divorata, ed essendo comunque abbastanza antica, ad una successiva analisi si è ritenuto opportuno non procedere al taglio completo alla base, perché comunque non avrebbe avuto possibilità di ricrescita.   

                                                                  IL PARCO DI

VILLA  AMALIA

2017 Villa Amalia

Buongiorno. Siamo ......, ...... e.....(nomi),studenti del Liceo Carlo Porta di Erba.

Vi ringraziamo a nome del FAI per essere qui a partecipare alla 25^ edizione delle GIORNATE DI PRIMAVERA, che è ormai da molti anni un fine settimana dedicato alla scoperta dell'arte e della natura italiane.

Il FAI, Fondo Ambiente Italiano, è una fondazione senza scopo di lucro, nata nel 1975, per tutelare e rendere fruibile per tutti il patrimonio artistico e naturale italiano. La sua missione è conservare, restaurare e aprire al pubblico dimore storiche e aree naturali, proteggendole dal tempo, dalla speculazione e dal degrado.

Ci troviamo a Erba, località Crevenna, davanti alla  Chiesa di S. Maria degli Angeli  e a Villa Amalia.

Nel 1489 grazie all’aiuto economico dei Carpani, nobili di Incino Erba, i francescani frati minori osservanti fondarono un cenobio. Dopo circa un secolo il convento passò ai padri riformisti, prendendo il nome di Convento di Santa Maria degli Angioli. I frati qui pregavano e  lavoravano, confezionando e tingendo gli abiti per i Francescani della provincia di Milano.

Dove in passato sorgeva l’antico convento di Santa Maria degli Angeli, venne edificata una sontuosa villa di delizia chiamata Villa Amalia. Nel 1799 il convento, per legge, fu soppresso e l’immobile fu quindi alienato e messo all’asta.  Il nuovo proprietario, il conte Rocco Marliani, veronese di nascita, milanese di adozione, iniziò le opere di adattamento dello stesso per trasformarlo in villa. Il conte Marliani avrebbe voluto abbattere l’intera costruzione, ma una sollevazione popolare lo indusse a piegarsi “a più miti consigli” e a intervenire in modo meno invasivo.

L’architetto viennese Leopold Pollack, allievo del Piermarini, creò allora una residenza neoclassica, terminata nel 1801, e integrata nel preesistente convento francescano. Egli destinò le parti del fabbricato ai vari usi domestici, cercando di sfruttare i locali grandiosi del vecchio convento. In questa progettazione si dimostrò molto “moderno”, sapendo ottimizzare gli spazi anche in relazione alla loro destinazione funzionale.

Venne tuttavia abbattuta la parte del fabbricato dietro l’altare maggiore della chiesa, dando accesso al cortile interno e creando in questo modo l’entrata principale della villa: furono tolti il coro della chiesa e la sacrestia maggiore. Anche il cimitero laico e quello ecclesiastico subirono la stessa fine e furono purtroppo chiuse e distrutte tutte le cappelle laterali esistenti nella chiesa.

VILLA

Il maestoso cancello in ferro battuto immette sul viale ghiaioso d’accesso alla villa. Aldilà della siepe di bosso, attaccata due anni fa da un parassita, sono presenti pini e abeti. Notiamo alla nostra destra un Cedro dell’Himalaya, mentre a sinistra diversi tassi. Non essendoci lavori di manutenzione nel parco da diversi anni, le specie infestanti erbacee e arbustive, come Phytolacca americana, Aucuba japonica, Trachycarpus (palma giapponese), si stanno diffondendo liberamente.

L’ingresso attuale della villa è il risultato di una precisa scelta progettuale dell’arch. Pollack, che pose come asse privilegiato dell’edificio quello orientato est-ovest, rispetto al precedente assetto conventuale impostato nord-sud. Questo passaggio permise la definizione dell’ampio cortile (ex chiostro) quadrangolare, detto Cortile d’onore, che ancora oggi determina uno spazio arioso e destinato all’accoglienza. Riscontriamo dunque tra gli obiettivi dell’architetto l’intenzione di regolarizzare quegli antichi spazi del convento che risultavano da un’aggregazione non sempre regolare e precisa.

Il corpo centrale dell’edificio è più alto delle due ali laterali, destinate a corpi di servizio. La gradinata permette l’accesso alla sala degli specchi di impostazione neogotica. La specchiera al centro dell’ambiente permetteva il riflesso della suggestiva cornice montuosa del Resegone. Le tre portefinestre sono unite dal fregio soprastante, dai tratti leziosi e leggeri che raffigura putti intenti alla vendemmia ed elementi naturalistici. Una sequenza di riquadri con festoni che si dispongono ai lati degli ingressi costituisce un chiaro richiamo alla classicità e determina nella lettura della facciata un sistema proporzionato di pieni e vuoti (muri, aperture, riquadri). La fascia marcapiano grigia, elemento lineare e ordinatore del corpo principale, continua anche sulle due ali laterali, conferendo all’edificio maggiore austerità e preannunciando il tono decisamente neoclassico della facciata principale della villa.

Ultimata la parte costruttiva, Pollack e si dedicò al parco, aprendolo a raggiera e fondendo lo spazio con soluzioni d’avanguardia.

I versi oraziani della Satira VI del II libro riportati sulla lapide posta sopra il portico detto Alla Cappuccina sono indice della soddisfazione del proprietario.

HOC ERAT IN VOTIS: MODUS AGRI NON ITA MAGNUS,
HORTUS UBI ET TECTO VICINUS IUGIS AQUAE FONS
ET PAULUM SILVAE SUPER HIS FORET. AUCTIUS ATQUE
DI MELIUS FECERE. BENE EST. NIHIL AMPLIUS ORO

                                                                  Horat. SATIR VI LIB II

Questo era nei miei desideri: un pezzo di terra non tanto grande,
dove ci fosse un orto e vicino alla casa una fonte di acqua perenne
e un po’ di bosco oltre a queste cose: di più e
meglio hanno fatto gli dèi: va bene! Non chiedo nulla di più…

I lavori terminarono nel 1801 e il Marliani volle commemorare questa data con una lapide infissa in una parete del cortile SUL LATO NORD, dedicando la villa alla sua consorte Amalia.

ROCHUS PETRI FIL MARLIANUS      Rocco Marliani figlio di Pietro

DOMO MEDIOLANO                         milanese di residenza

COENOBII VETERIS OPERIBUS A SOLO AMPLIATIS ingranditi i fabbricati di un antico convento dalle fondamenta

VILLAM EXTRUXIT ORNAVIT costruì e abbellì una villa

AMALIAM    Amalia

EX CONIUGIS KARISSIMAE NOMINE dal nome della carissima consorte

APPELLANDAM   da chiamarsi

ANNO                         MDCCCI        (MILLESIMO OCTINGENTESIMO PRIMO  =1801)

I tre esemplari di Olea fragrans fioriscono in autunno; i piccoli fiori profumatissimi consentono di assaporare la primavera anche nei mesi più bui e freddi dell’anno.

Il pozzo e il fauno, opera di un allievo del Canova, furono inseriti nella seconda metà dell’800.

Pollack, abile disegnatore di parchi reali e giardini patrizi, volle cingere pure il maestoso edificio di un vasto giardino che segna il passaggio da quello all’italiana a quello all’inglese. Le siepi di bosso e la piantumazione ordinata di tre esemplari di faggio, cipresso,  tasso coesistevano con  il bosco solcato dal torrente Lambroncino. L’area del parco a nord-ovest presenta i tipici elementi del jardin anglais, termine usato da Stendhal che fu a Villa Amalia nel 1816, ovvero gallerie, gruppi marmorei, edicole, obelischi incastonati in un insieme di specie arboree differenti.

Il sistema dell’edificio e del parco prevedono anche corpi di servizio tra i quali la fattoria rustica recentemente restaurata, le serre, le vasche di raccolta delle acque ed una ghiacciaia.

Degno di nota il giardino d’inverno riscaldato, una veranda di ferro e vetro, adiacente alla sala da pranzo, in cui era possibile osservare il paesaggio, fare colazione, leggere. L’arredo, le statue e le pitture, le piante sempreverdi, il ghiaietto bianco della pavimentazione rendevano questo spazio un’orangerie, di cui vantarsi.

Una fontana con dei putti è collocata nel giardino di fronte alla facciata.

L’interno della villa è suddiviso in diversi ambienti secondo la moda dell’epoca. Le porte perfettamente allineate consentono una visione a cannocchiale.

Sala da pranzo(ricevimento genitori)

Sala di lettura (sala docenti)

Sala dell’Aurora

Salotto giallo (presidenza)

Salotto rosso(segreteria)

Salottino d’angolo

La facciata  occidentale dell’edificio è caratterizzata da un  pronao tetrastilo con colonne e lesene di ordine ionico, sopra cui si affaccia un’ imponente terrazza. La parte superiore è occupata da un timpano decorato da finissimi monocromi e dominato dallo stemma degli Stampa di Soncino: un leone rampante con il motto NON FORTUNA SED VIRTUS.

I fregi monocromi di Giuseppe Bossi sopra le portefinestre raffigurano le stagioni della primavera, dell’estate e dell’autunno. La giocosità dei putti contrasta con la serietà dell’impianto architettonico neoclassico.

La fascia marcapiano prosegue separando i due livelli del corpo principale, conferendo una forte orizzontalità all’insieme. Le cornici delle finestre a destra e a sinistra sono aggettanti e determinano un ritmo chiaroscurale della facciata più marcato rispetto al fronte orientale. Uno splendido esempio di facciata neoclassica, che Pollack progetta facendo riferimento alle architetture cinquecentesche di Palladio, dalle quali coglie la predilezione per un linguaggio sobrio e composto, per una certa semplicità leggibile anche nelle forme piuttosto stilizzate dei capitelli ionici. Rispetto alla facciata del Cortile d’onore o del pozzo, riscontriamo un allontanamento dal decorativismo gentile e grazioso, retaggio degli insegnamenti piermariniani,  per confermare un accento decisamente più classicista. Anche in questo caso l’architetto è attento alla destinazione funzionale del pronao, che per Villa Amalia si trasforma quasi in un’apertura verso la radura che anticipa il bosco. Tale pronao evidenzia attraverso la profondità del corpo,  il tema della trasparenza e della apertura dei fronti verso il paesaggio che sembrano connotare Villa Amalia.

La sala dell’Aurora deve il suo nome al dipinto ad olio di Giuseppe Bossi. Il pittore espose la sua opera a Palazzo di Brera a Milano nel 1805 e in seguito la posizionò al centro del soffitto a volta di questa stanza.

L’Aurora, il cui volto ritrae quello di Amalia, è una donna alata, avviluppata da chiari panneggi, che tiene nelle sue mani ghirlande di fiori e che si eleva nel cielo ormai inondato dalla luce. Ai suoi piedi il putto Lucifero, dai bei lineamenti, con la fiaccola accesa è in grado di respingere le tenebre della Notte, una figura che si sta eclissando sotto un manto scuro.

Alcuni critici hanno sottolineato l’imponenza giunonica della figura femminile che richiama l’arte michelangiolesca, per la resa accentuata dei volumi, altri hanno esaltato la semplicità descrittiva di Bossi e gli effetti luministici che ha ottenuto grazie a velature trasparenti che si sovrappongono. Il tema della luce in dialettica con le tenebre, potrebbe alludere a un atto di fede verso la ragione e nel contempo essere un omaggio alla moglie Amalia.

Il pavimento è un capolavoro! Al centro della sala c’è un rosone musivo di eccellente fattura. Le tessere della sezione centrale lasciano il posto al seminato nella cornice laterale. La resa cromatica dell’insieme è impostata su vari toni di grigio che non interferiscono con i colori caldi del dipinto della volta.

Di età successiva, fine ‘800, sono invece le sovrapporte opera di Felice Zennaro, raffiguranti la Geometria, l’Industria, la Musica, la Pittura. La Scultura e la Poesia non sono più visibili.

Il colore e la doratura delle porte, la sequenza dei festoni dorati richiamano la volta e i fregi che congiungono la volta alle pareti. Ricordiamo questi festoni presenti anche sulla facciata orientale.

Il tondo del fregio sopra il camino rappresenta Amalia Masera(naso!)

Sul lato opposto il tondo rappresenta Maddalena Marliani, figlia di Rocco, moglie del banchiere milanese Paolo Bignami, amante di Ugo Foscolo.

I busti in marmo policromo di Settimio Severo (pianoforte) e di Caracalla sono copie ad opera di uno scultore lombardo di originali conservati al Museo Nazionale di Napoli.

Sul caminetto il busto di Giuseppe Parini, opera di Rizzardo Galli, originariamente posto nell’edicola nel parco e i busti (attribuzione non certa!) di Gedeone Bressi e di Johanna Faust, genitori di Lucia Bressi, consorte di Alberto Amman, opere di Giosuè Argenti del 1880.

La serra delle begonie ospitava anche piante fiorite esotiche, orchidee e felci.

CHIESA DI SANTA MARIA DEGLI ANGELI

La Chiesa, che risulta già completata nel 1485, fu consacrata il 21 gennaio 1498 dal francescano Mons. Guglielmo, vescovo titolare di Segone in Corsica, perciò detto Corsico.

Dalla piazza una scalinata porta all'ingresso sormontato da un bel rosone. La facciata fu completamente ridipinta a metà dell’800 in stile neo-gotico a finti elementi architettonici: cornici, colonne, nicchie con statue di santi.

Sono riconoscibili a sinistra i santi Pietro (in basso, con le chiavi) e Rocco (in alto, con l’abito da pellegrino, il cane e la piaga sulla coscia), a destra Paolo (con la spada) e Antonio abate (con abito monacale, bastone e maialino). La chiesa è dedicata a Santa Maria degli Angeli, ma è popolarmente indicata come chiesa di Sant’Antonio perché conserva la reliquia della mano del Santo. Ancora oggi viene riaperta in occasione della fiera di Sant’Antonio, il 17 gennaio.

Non stupisce dunque la rappresentazione del Santo in facciata, mentre la presenza di San Rocco potrebbe essere legata a uno dei proprietari della villa, Rocco Marliani. Si tratterebbe, dunque, di un omaggio al santo onomastico.

L'interno della chiesa è a navata unica con copertura lignea sorretta da tre arconi ogivali. Tale architettura è tipica degli ordini mendicanti, che nascono nel XIII secolo (ecco perché gli archi acuti gotici) e pongono in primo piano la predicazione (ecco perché l’aula unica: tutti i fedeli sono raccolti in un unico spazio e la loro attenzione si focalizza sul predicatore). Lo sguardo del fedele e del visitatore è subito attratto dal grande affresco della Crocifissione situato sull’arcone trionfale, opera di pittori della scuola di Bernardino Luini. L’affresco è pressoché identico a quello eseguito dall’importante pittore leonardesco Bernardino Luini nel 1529 nella chiesa di Santa Maria degli Angeli a Lugano, che ai tempi faceva parte della Diocesi di Como,  nella stessa posizione (arcone trionfale).

Sulla vasta parete troviamo al centro le tre croci. Da notare sopra le croci la rappresentazione delle anime dei ladroni come piccoli uomini nudi: quella del buon ladrone (a destra di Cristo) è colta in preghiera mentre un angelo la eleva al cielo, mentre quella dell’altro ladrone tenta disperatamente di sfuggire alle grinfie di un demonio. Da notare anche le gambe dei ladroni, che dalle rispettive croci si protendono in avanti con un meraviglioso effetto di sfondamento dello spazio.

In secondo piano, ai lati delle tre croci, sono dipinte due logge entro cui si svolgono alcuni episodi della passione di Cristo: la preghiera nell’Orto degli ulivi (in alto a sinistra), la derisione (in basso a sinistra), l’ascensione (in alto a destra) e l’incontro con l’apostolo incredulo Tommaso (in basso a destra). Tra le croci si vedono invece il Cristo portacroce e il compianto.

Nella parte più bassa dell’affresco sono rappresentati, nel lato sinistro il gruppo delle pie donne, nel lato destro i soldati che si giocano ai dadi le vesti di Cristo.

Da notare la caratterizzazione dei personaggi, colti in gesti quotidiani che avvicinavano all’episodio sacro ai fedeli (abiti secondo la moda rinascimentale, cagnolini che giocano, bimbo che si aggrappa al velo della madre…).

Purtroppo parte dell’affresco non è più visibile perché risulta tagliato dall’arcone aperto nel 1738 per inserire sull’altare il nuovo tabernacolo con tempietto ligneo, opera dei fratelli Torricelli di Lugano. Il tabernacolo, strutturato su tre livelli, presenta una serie di altorilievi dipinti e dorati con episodi del Vangelo.

Fino al 1797, nella parete laterale destra, si aprivano quattro cappelle, che Pollack fece demolire per far posto all’abitazione del custode e a locali di servizio alla Villa che stava progettando. Si notano ancora le dedicazioni delle cappelle, inserite in cornici architettoniche affrescate sugli arconi. Sulla destra degno di nota è l’affresco della Madonna in trono col Bambino, tra angeli musicanti, venuta alla luce nel corso dei lavori di scrostamento. Datata 1496 è attribuita a Giovan Pietro di Cemmo. Al di sotto di esso si intravede il sommo di un Uomo dei dolori (cioè Cristo con gli strumenti della passione: croce, corona di spine, spugna con l’aceto, lancia). Lungo la parete destra sono murati il Mausoleo di Massimiliano Stampa con un bassorilievo attribuito al Canova e  quello dell’imprenditore tessile, conte  Alberto Amman.

Sul lato sinistro troviamo alcune opere devozionali (a partire dal fondo della chiesa: San Rocco, Sant’Antonio abate, una cornice vuota in cui c’era un Bambin Gesù, una natività e San Carlo Borromeo con un frate francescano. Da notare il piccolo pulpito marmoreo quattrocentesco trasportato qui dall’Abbazia di Chiaravalle dagli Stampa di Soncino.

Opere di restauro e di manutenzione hanno interessato la chiesa a partire dal 1994; i lavori hanno valorizzato i reperti, le tele e gli affreschi, nonché i lacerti degli intonaci quattrocenteschi, al fine di riproporre ove possibile l’edificio antico.

I PROPRIETARI

1799-1828 MARLIANI

Rocco Marliani, avvocato e studioso di diritto, fu consigliere della Corte d’Appello durante la Cisalpina e ricoprì diverse cariche pubbliche. Uomo brillante, ammirato dalle donne, vero mecenate, amò circondarsi di scrittori e poeti, ai quali offrì nella sua villa di Erba, lo sfarzo dei ricevimenti. Sposò Amalia Masera, donna colta e raffinata, frequentatrice dei salotti milanesi. Dal loro matrimonio nacquero quattro figli: Maddalena, Pietro e Marco Aurelio (del quarto non si hanno notizie certe).

http://www.urfm.braidense.it/palchi/cronstoria_query.php?Testo=&Citato=Stendhal&Come=&Limit=1&Offset=5

1828- 1843 MARIETTI

Villa Amalia passò poi dai Marliani ai fratelli Marietti, appartenenti al mondo bancario milanese.

1843- 1886 STAMPA DI SONCINO

Nel 1843 la dimora divenne proprietà del conte Massimiliano Cesare Stampa di Soncino, il quale la ristrutturò secondo temi neogotici, lasciando intatti soltanto gli esterni, il salone dell’Aurora e il portico della Cappuccina. Alla morte di Massimiliano Stampa di Soncino, la giovane moglie, la contessa Cristina Morosini soggiornò per brevi periodi a Villa Amalia. Poiché vantava fra i suoi antenati dei dogi ritenne opportuno marcare la sua dimora erbese con il simbolo di Venezia. Fece così posizionare due leoni alati ai lati della scalinata del pronao. 

1887- 1923 AMMAN

Alberto Amman imprenditore tessile nato a Monza e la moglie Lucia acquistarono la villa. Dopo la loro morte l’immobile fu ereditato dalle due figlie:

FANNY  che sposò il conte Giulio Padulli (Fanny abitò a Erba con il marito e i figli Gerolamo e Camilla, tanto che la villa cambiò nome in VILLA PADULLI)

&

LUISA che sposò il marchese Camillo Casati Stampa (Luisa si separò presto dal marito e condusse una vita dissoluta ed eccentrica…relazione con Gabriele D’Annunzio, oppio, cocaina,  feste sbalorditive, mise stravaganti)

www.marchesacasati.com

Nel 1923 la villa venne acquistata dalla famiglia CHIESA di Chiasso.

Nel 1940 passò ai FRATELLI DELLE SCUOLE CRISTIANE.

I Fratelli delle Scuole Cristiane sono una congregazione religiosa cattolica fondata nel 1680, che gestisce in tutto il mondo numerose scuole e centri educativi, tra cui l'Istituto Gonzaga di Milano.

Il Fondatore è il sacerdote francese Jean-Baptiste de La Salle, (da cui prende il nome il piazzale) proclamato da Pio XII "patrono degli insegnanti e di tutti gli educatori" e festeggiato dalla Chiesa Cattolica il 7 aprile. Giovane sacerdote, abbandonò agi e ricchezze di famiglia per dedicarsi integralmente all'educazione degli ultimi e dei piú deboli: i bambini poveri.

Dal 1962 è di proprietà dell’ AMMINISTRAZIONE PROVINCIALE DI COMO che l’ha destinata ad uso scolastico ospitando dal 1968 il Liceo Scientifico Galileo Galilei e dal 1998 il Liceo Statale Linguistico e delle Scienze Umane Carlo Porta.

Maddalena una delle Grazie di Foscolo

UGO FOSCOLO LE GRAZIE (Luigi De Bellis) Il carme, LE GRAZIE, che non fu mai ultimato e neppure definitivamente ordinato dal Foscolo, si compone di numerosi frammenti lirici, in sé compiuti, per un totale di circa 1300 versi sciolti. Gli anni che il poeta dedicò maggiormente alla composizione de “Le Grazie” furono il 1812 ed il 1813. Inizialmente il Foscolo concepì il carme in un unico Inno, ma successivamente il disegno si ampliò e gli inni divennero tre. In quegli anni Antonio Canova, il più illustre scultore neoclassico italiano, aveva appena ultimato una statua rappresentante Venere che esce dal bagno e stava iniziando a lavorare ad un gruppo delle Grazie per incarico di Giuseppina Beauharnais. Il Foscolo pensò dunque di dedicare proprio al Canova il Carme. L'argomento Il Foscolo immagina di dedicare, sul colle di Bellosguardo in Firenze, un tempio alle Grazie (le tre figlie di Venere: Eufrosine, Aglaia e Talia), “divinità intermedie tra la terra e il cielo”, “abitatrici invisibili tra gli uomini”, di cui mitigano la ferinità, favorendone l’incivilimento. Alle Grazie immortali le tre di Citerea figlie gemelle è sacro il tempio, e son d'Amor sorelle; nate il dì che a' mortali beltà ingegno virtù concesse Giove, onde perpetue sempre e sempre nuove le tre doti celesti e più lodate e più modeste ognora le Dee serbino al mondo. Entra ed adora. Quindi inizia il primo Inno, intitolato a Venere (simbolo della bellezza universale), nel quale si descrive l’apparizione della Dea nelle acque del mar Ionio in compagnia delle Grazie e l'inizio dell’incivilimento dell’uomo. Fino a quel giorno gli uomini erano vissuti nella più squallida ferinità, lasciando arrugginire l’aratro che aveva loro donato Cerere e divorando selvaggiamente il frutto della vite, dono di Bacco, prima ancora che il sole autunnale lo facesse maturare. All’apparire delle Grazie gli uomini ammutolirono. Deposero le fiere armi e le ruvide pelli e incominciarono ad ingentilirsi scoprendo le arti. Quando Venere decise di tornare fra gli Dei, lasciò le figlie sulla terra perché rendessero più gradito ai mortali il soggiorno terrestre, invitandoli costantemente alla pace, all’amore, alla poesia. L’effetto benefico delle Grazie si propagò dapprima in Grecia e per due volte esse furono ospiti dell’Italia, prima in Roma, nell’età antica, poi in Firenze, durante il Rinascimento. Ora però le Grazie sembrano essere state bandite dagli uomini. Il Poeta promette di rinnovarne il culto nel tempio da lui eretto a Bellosguardo ed implora il loro ritorno. Il secondo Inno, intitolato a Vesta (simbolo delle virtù umane), rappresenta il sacro rito che si celebra dinanzi all’ara delle Grazie, cui il Poeta invita i giovinetti che la guerra non ha ancora strappati alle madri, perché allontanino i profani dalla sacra soglia del tempio. Il rito si compie con l’ausilio di tre bellissime sacerdotesse - tre donne amate dal Foscolo: Eleonora Nencini di Firenze, Cornelia Rossi Martinetti di Bologna e MADDALENA MARLIANI BIGNAMI di Milano - che rappresentano rispettivamente la musica, la poesia e la DANZA. La prima sacerdotessa, la Nencini, esce dal suo palazzo di Firenze (il palazzo Pandolfini, la cui costruzione il Foscolo attribuisce erroneamente a Raffaello Sanzio, mentre fu opera di Gianfrancesco Sangallo e Bastiano d’Aristotile) e si accosta all’ara per offrire alle Grazie il suono dell’arpa. La seconda sacerdotessa, la Martinetti, offre alle dee un favo, simbolo dell’eloquenza e della poesia, mentre il Poeta coglie l’occasione per fare un rapido excursus della letteratura greca e italiana (le due anime del Foscolo), rievocando Omero, Corinna, Pindaro, Saffo, Dante, Petrarca, Boccaccio, Boiardo, Ariosto, Tasso. La terza sacerdotessa, MADDALENA MARLIANI BIGNAMI, danza leggiadramente dinnanzi all’altare delle Grazie e consacra loro un cigno offerto in voto dalla viceregina d'Italia Amalia Augusta di Baviera per ringraziare gli Dei del ritorno del marito, Eugenio Beauharnais, dalla campagna germanica del 1813: SOSTIEN DEL BRACCIO UN GIOVINETTO CIGNO, E TOGLIESI DI FRONTE UNA CATENA VAGA DI PERLE A CINGERNE L'AUGELLO. QUEI LENTO AL COLLO SUO DEL FLESSUOSO COLLO S'ATTORCE, E DI LEI SENTE A CIOCCHE NERI SU LE SUE LATTEE PIUME I CRINI SCORRER DISCIOLTI, E PIÙ LIETO LA MIRA MENTR'ELLA SCIOGLIE A QUESTI DETTI IL LABBRO: grata agli dei del reduce marito da' fiumi algenti ov'hanno patria i cigni, alle vergini deita' consacra l'alta regina mia candido un cigno. Il terzo Inno, intitolato a Pallade (simbolo delle belle arti), dopo le prime due parti estremamente lacunose e incomplete, in cui si sarebbe dovuto narrare il soggiorno delle Grazie in compagnia di Venere sulla terra, in cielo e nell’Eliso, ci trasporta, nella sua terza parte, nell’isola mitica di Atlantide, regno di Pallade, ove la Dea fa tessere il velo promesso alle Grazie per proteggerne la grazia e il candore dall’assalto violento delle passioni degli uomini. Quando gli uomini, corrotti dall’avidità e dalla lascivia, si abbandonano ai vizi e si immergono nelle guerre, allora Minerva li abbandona e si rifugia nel suo amabile regno. Così avvenne quando la Dea decise di por mano al velo delle Grazie. Le Ore dispongono sul telaio le fila dell’ordito tratte dai raggi del sole mentre le Parche mettono lo stame alla spola; Psiche, pensosa e taciturna, tesse, mentre Tersicore le danza intorno per divertirla ed incoraggiarla; Iride porge i colori a Flora, che li moltiplica in migliaia di varietà, per procedere al ricamo delle figure che Erato le suggerisce cantando al suono della lira di Talia. Infine l’Aurora trapunta di rose gli orli del velo su cui Ebe versa l'ambrosia rendendolo incorruttibile. Le figure sono raggruppate in vari soggetti che rappresentano la gioventù, l’amor coniugale, l’ospitalità, l’amore filiale e quello materno. Infine il Poeta si accomiata dalle Grazie promettendo loro di rinnovare il rito nel mese di aprile e pregandole di vegliare sulla vita di MADDALENA: ...Intanto, o belle o dell'arcano vergini custodi celesti, un voto del mio core udite. Date candidi giorni A LEI CHE SOLA, DA CHE PIÙ LIETI MI FIORIANO GLI ANNI, M'ARSE DIVINA D'IMMORTALE AMORE. SOLA VIVE AL COR MIO CURA SOAVE, SOLA E SECRETA SPARGERÀ LE CHIOME SOVRA IL SEPOLCRO MIO, QUANDO LONTANO NON PRESCRIVANO I FATI ANCHE IL SEPOLCRO. ................................. A LEI DA PRESSO IL PIÈ VOLGETE, O GRAZIE, E NEL MIRARVI, O DEE, TORNINO I GRANDI OCCHI FATALI AL LOR NATÌO SORRISO.

Maddalena Marliani

MADDALENA MARLIANI

19 maggio 1789  a Milano nasce MADDALENA MARLIANI, figlia primogenita di Rocco e di Amalia Masera, spesso chiamata affettuosamente Lena o Lenin

22 maggio 1789  Maria Maddalena Aloisa riceve il battesimo nella chiesa di santa Maria Segreta

19 gennaio 1805 MADDALENA sposa Paolo Bignami, banchiere milanese

poeta Luigi Rossi compone l'ode : Per le ben augurate ragguardevoli nozze di Maddalena Marliani con Paolo Bignami

22 novembre 1805 MADDALENA dà alla luce Carlo Vitale Bignami

marzo 1806 Foscolo a Milano incontra MADDALENA nei teatri, durante ricevimenti, feste di amici comuni

20 ottobre 1806 MADDALENA dà alla luce Rochino Bignami

estate 1807 Foscolo è a Villa Amalia

17 dicembre 1807 MADDALENA è al Teatro Cannobiano (oggi Teatro  Lirico). Napoleone apprezza la bellezza di MADDALENA   La plus belle parmi tant de belles (la più bella fra tante belle). Non si tratta di un complimento convenzionale perché anche in un’altra circostanza il generale francese antepone la galanteria agli affari di Stato. Il Blocco continentale del 1806, voluto per minare l’economia della nemica Inghilterra, vieta la commercializzazione di abiti di seta. MADDALENA, invece, si presenta ad una festa con un abito di seta, anziché di mussolina. Napoleone, abbagliato dalla bellezza della donna, le si rivolge con queste parole: “ Madame, j’oublierai votre toilette en raison de votre beauté” (Madame, dimenticherò il vostro abbigliamento, in ragione della vostra bellezza)

primo semestre 1808 FOSCOLO e MADDALENA  si incontrano e iniziano una relazione d’amore

agosto 1808 Foscolo si invaghisce di Francesca (Cecca) Giovio di Como, con cui allaccia una relazione sentimentale

autunno 1808 Foscolo frequenta assiduamente  casa Bignami

dicembre 1808 MADDALENA, all’ottavo mese di gravidanza, si ammala (forse tubercolosi)

28 gennaio 1809 MADDALENA dà alla luce Carlo Gaetano Bignami

Alterco fra Ugo Foscolo e Paolo  Bignami, certo per divergenze politiche, ma forse la rivalità era anche sentimentale…

marzo 1809 Foscolo è a Villa Amalia

la salute di MADDALENA  non migliora

giugno 1809 MADDALENA è a Codogno dagli zii per recuperare le forze

10-17 giugno (non si sa con esattezza)  MADDALENA tenta di suicidarsi. Depressione, gelosia..non sappiamo

12 ottobre 1809 Foscolo scrive a Maria Teresa, suocera di MADDALENA, assicurandole che rinuncerà a frequentare casa Bignami
1810 MADDALENA dà alla luce Teresa Bignami 

24 novembre 1811MADDALENA dà alla luce Giuseppa Amalia Virginia Bignami

6 giugno 1813 MADDALENA dà alla luce Giulio Cesare Bignami

1813 fallimento della Banca Bignami

Paolo va a Bologna e lì è raggiunto poco dopo da MADDALENA

Foscolo è a Firenze (relazione con  Quirina Mocenni Magiotti) e a Bologna, quindi con molta probabilità Foscolo e MADDALENA  si rivedono; Foscolo lavora alla stesura delle Grazie

28 novembre 1819 MADDALENA dà alla luce Enea Bignami, che fu legatissimo alla madre

                                  

1826 muore Rocco Marliani

10 settembre 1827 Foscolo muore in Inghilterra

1828 Villa Amalia viene venduta ai Marietti

1829 Paolo Bignami è a Marsiglia

1849 muoiono Paolo Bignami e Marco Aurelio Marliani

MADDALENA  aderisce alla Giovane Italia, educa i figli ai più nobili sentimenti di affetto e dedizione per l’Italia nascente

18 gennaio 1868 MADDALENA muore a Lucca (77 anni).

La sua tomba è a Bologna nel complesso monumentale della Certosa.

Leopold Pollack

Pp Pollack by docentebia

il parco di Villa Amalia

Il Parco Di Villa Amalia by docentebia